Dietlind Wolf: Die Kunst, das zu sehen, was die Zeit hinterlässt
Die Künstlerin Dietlind Wolf verbindet Fotografie, Keramik und Textil zu einer Praxis, in der archäologische Funde aus Lübeck physisch in neue Werke eingehen. Ihr Buch «Naturalia et artificialia» zeigt, wie Erinnerung, Material und Handwerk zusammenwirken.
Die Künstlerin Dietlind Wolf hat im Laufe ihrer Karriere in Fotografie, Styling, Keramik und Textil gearbeitet, doch ihre Arbeit folgt einem einzigen kreativen Instinkt. In ihrem neuen Buch «Naturalia et artificialia» wird deutlich, wie eng diese scheinbar getrennten Disziplinen miteinander verwoben sind. Wolf versteht sich selbst nicht als Stylistin, Art Director oder Keramikerin, sondern als Künstlerin – ein Begriff, der die Vielfalt ihrer Ausdrucksformen zusammenhält.
Geboren in Aachen, wuchs Wolf in einer Stadt auf, in der Geschichte allgegenwärtig ist. Der Dom, die Karlstradition, römische Überreste und archäologische Ausgrabungen prägten ihr frühes Verständnis dafür, dass die Gegenwart stets auf vielen Schichten der Vergangenheit ruht. Später zog sie nach Hamburg, wo sie die Welt der Magazine kennenlernte und lernte, visuelle Geschichten über mehrere Seiten hinweg zu erzählen und die sinnliche Erfahrung von Essen, Objekten und Atmosphäre in zwei Dimensionen zu übersetzen.
Vor fast einem Jahrzehnt zog Wolf in die Küstenstadt Lübeck. Dort lebt sie in einem Haus aus dem Jahr 1230 und ist durch ihren Mann Marcus eng mit der alten Löwen-Apotheke verbunden, die seit vier Generationen mit seiner Familie verbunden ist. Durch die Apotheke und die Stadt selbst begann sie, sich intensiver mit den Menschen zu beschäftigen, die vor ihr in diesen Gebäuden gelebt und gearbeitet hatten, mit ihrem Wissen und den Materialien, die sie verwendeten. Die Orte haben sich verändert, doch es gibt eine natürliche Kontinuität zwischen dem Kind in Aachen, der Stylistin in Hamburg und der Künstlerin in Lübeck.
Ein besonders eindrückliches Beispiel für diese Verbindung zeigt sich in ihrer keramischen Arbeit. Wolf verwendet archäologische Ton- und Ziegelfragmente aus Lübeck, zermahlt und bereitet sie auf, damit sie Teil neuer Stücke werden können. Auf diese Weise kehrt etwas, das jahrhundertelang unter der Stadt begraben lag, in einer anderen Form zurück – nicht als Nachahmung der Vergangenheit und nicht als kostbares Relikt, das unberührt bleiben muss, sondern als Teil eines lebendigen kreativen Prozesses. Einige der Methoden zur Aufbereitung dieser Materialien haben historische Verbindungen zur Apotheke selbst. Die Vergangenheit wird in ihrer Arbeit nicht einfach zitiert, sondern ist physisch präsent.
Wolfs Prozess verläuft nicht linear. Sie beschreibt Kreativität nicht als etwas, das mit einem perfekt geformten Bild oder einem klaren Plan beginnt. Ein Projekt kann mit einem Material, einer Farbe, einem Objekt, einem Gefühl, einer botanischen Entdeckung, einem historischen Verweis oder einer praktischen Frage beginnen. Von dort aus beginnen sich die einzelnen Elemente zu sammeln. Wolf denkt den Prozess als eine Art gewebte Struktur, in der viele Stränge langsam ihre Beziehung zueinander finden. Diese Beschreibung macht deutlich, dass künstlerische Arbeit oft an einem unsicheren Punkt beginnt – lange bevor ein Ergebnis sichtbar ist.
Die Fotografie bleibt ein zentraler Teil von Wolfs Praxis. Ihre Stillleben und Food-Fotografien wirken poetisch und künstlerisch, doch nichts daran ist einfach magisch. Hinter jeder Komposition stehen Talent, ein geschultes Auge, Farbbeherrschung und die Bereitschaft, Arrangements immer wieder zu überarbeiten. Es ist die Geduld, die am Ende den Unterschied macht – der Schnitt, die letzte Entscheidung, die einer Arbeit ihre endgültige Form gibt. Wolf interessiert sich nicht dafür, ein Medium zu wählen und sich davon definieren zu lassen. Sie folgt dem Thema, dem Material oder der Frage in ihrem Kopf, bis sie versteht, welche Form die Arbeit annehmen muss.
Diese Haltung verbindet Wolf mit anderen Kreativen, deren Laufbahn sich nicht in eine einzige Berufsbezeichnung fassen lässt. Die Autorin des ursprünglichen Porträts beschreibt ihre eigene Karriere als ein langes Gespräch über Innenräume und Kreativität, das immer neue Formen findet. Auch sie kennt die Schwierigkeit, ein Wort für sich selbst zu finden, wenn die erste Frage bei einer Begegnung lautet, was man beruflich mache. Wolf hat für sich eine Antwort gefunden: Artist. Eine kreative Visionärin, deren Arbeit über alle Medien hinweg von derselben Aufmerksamkeit getragen wird.
In Lübeck, wo Geschichte nicht nur Kulisse, sondern Alltag ist, hat Wolf eine Praxis entwickelt, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verschmilzt. Ihre Keramik, ihre Textilien, ihre Fotografien und ihr Buch sind keine getrennten Zweige einer Laufbahn, sondern Ausdrucksformen desselben Instinkts. Wer ihre Arbeiten betrachtet, sieht keine dekorativen Arrangements, sondern das Ergebnis von Zeit, Forschung und der geduldigen Beobachtung, wie Objekte zueinander in Beziehung treten und wie Materialien Erinnerung, Geschichte und Bedeutung tragen.
4
